上一世他便已经证明，练琴不是“耽误正事”，而是他选择的“正事”。

几天后，假期临近尾声，校园里的人气渐旺。

江临舟抱著厚厚的谱夹，走向学校琴房区。他隨便地选了一间琴房。

今天，他需要检验一下在“控制力”下的技术表现。

他翻开谱子，选择了萧邦《c小调练习曲“革命”》（op.10 no.12）。

他没有像前世那样，一上来就追求排山倒海的激情和雷霆万钧的速度。相反，他刻意將节拍器调慢

108，远低於比赛常用速度130-140。

他的目標异常清晰：

左手跑动的绝对清晰颗粒感。

每一个十六分音符都要求音头清晰、时值精准、力度均匀。

指尖触键短促而有力。

手腕保持平稳，避免不必要的晃动影响清晰度。

右手和弦与八度的控制：不再是狂暴的宣泄，而是有意识控制力度和音色。

和弦落下时，手腕放鬆下沉，利用自然重量而非蛮力，追求深沉、饱满但不炸裂的共鸣。

重点在於节奏的精准、音色的统一和手腕的绝对放鬆，避免任何可能导致劳损的紧张发力。

踏板的使用也极其克制，只在低音转换时轻点，保持织体的清晰。

愤怒的爆发、不屈的抗爭、悲壮的尾声。他努力將前世的感悟融入其中，让音乐在控制中依然充满內在张力。

琴声从琴房的门缝中流淌出来，带著一种异乎寻常的冷静和力量感。

门外，一个身影停住了脚步。是钢琴教研组的张明远老师，一位教学严谨、对学生要求颇高的中年教师。

他对江临舟的印象还停留在“天赋不错但心浮气躁、最近更是疏於练习”的阶段。

他本欲走开，却因这琴声中的“异常”而驻足。

他侧耳倾听，眉头先是惊讶地挑起。

这左手跑动的清晰度、颗粒感，对整体结构的把握，完全不像那个他记忆中浮皮潦草的江临舟！

更关键的是，那琴声里蕴含的一种沉甸甸的、近乎悲愴的决绝感，远超技巧本身，直击人心。

这绝不是靠小聪明能弹出来的感觉！

技巧对他们这个阶段的人来说已经不是那么重要了，最重要的是对音乐的审美和表达方式，对音乐表达的选择性决定了钢琴的上限。

然而，当乐曲进行到需要右手八度爆发出排山倒海力量的高潮段落时，张老师敏锐地捕捉到了江临舟刻意的收敛——力量感不足，衝击力被削弱了。

一曲终了，琴房內短暂的寂静。

张老师推门而入。

江临舟闻声抬头，眼神平静，带著不属於这个年龄的沉稳。

“江临舟？”

张老师走近，目光锐利地扫过他和他面前的谱子，

“《革命》弹得...很有想法。”他的语气带著探究，

“左手跑动清晰多了，结构感也不错，有点『灵气』了。”

江临舟微微頷首：“谢谢张老师。”

“但是，”张老师话锋一转，手指点了点谱子上那段八度下行，

“这里，畏畏缩缩的干什么？『革命』的怒火呢？

“爆发力呢？手腕太软了！”

”这么小声也想弹钢琴？“

”给我砸！“

“完全没有给到我，这样下去，遇到真正需要力量的曲子怎么办？比赛可不会等你收著弹。”

他的批评一针见血。

直接点中了江临舟为了保护手腕而暂时做出的技术妥协——这在前世，正是他劳损的诱因之一，也是未来必须攻克的核心难关。

张老师看著他平静无波的脸，想起他过去的表现，半是提醒半是质疑地加了一句：

“怎么？暑假『顿悟』了？练琴这东西，光靠一时兴起可不行，贵在坚持。別又像以前那样，三分钟热度，半途而废。”

江临舟迎上张老师的目光，没有辩解，也没有被激怒，只是平静地回答：“

知道了，张老师。我会注意的，也会坚持。”

那眼神深处的坚定，让张明远微微一怔，一时竟有些看不透这个熟悉又陌生的学生了。

张老师没再说什么，带著一丝疑惑和更深的审视离开了琴房。

深夜的琴房只剩下江临舟一人。

高强度训练后的右手微微发热。

他一丝不苟地执行著保养程序：轻柔拉伸每一根手指的韧带，活动腕关节，然后用冰袋仔细地包裹住手腕和前臂肌肉，进行15分钟的冰敷。

冰冷的触感刺激著皮肤，也让他高度集中的神经稍稍放鬆。

檯灯下，他翻开那本厚重的计划书。

想起张老师指出的“右手八度爆发力不足”问题，他在计划书的技术短板页上，用红笔重重圈出了“八度耐力与爆发力”这一项，並在旁边標註：“优先级提升！科学强化方案待制定。”

他的视线最终停留在扉页那行终极目標上。

他拿起笔，在“2015年萧邦国际钢琴比赛-冠军！”的下方，又添上一行小字，字跡如同淬火的刀锋：

“革命尚未成功。”

灯光勾勒出他清瘦却挺直的背影。

少年校服下的手指，在冰敷后舒展著，健康而充满力量。

桌上那本象徵著未来五年残酷征途的笔记，在昏黄的光线下显得厚重而冰冷。

万籟俱寂，唯有倒计时的滴答声，在他灵魂深处清晰迴响。