第四十六拍，钢琴介入。

第一击並不响，却极其稳重。

腕部控制得乾脆利落，重心从肩胛顺延至手指，每一下都像被精確测算过的落点。

琶音在高音区迅速旋转泼洒，像水银倾泻，快速却不流散。

每一个断奏都嵌入乐团音响之中，成为对位结构的一部分。

这不是在讲旋律。

刘文浩的演奏，从一开始就很少去突出旋律线条。

他的重心放在节奏和结构上，每个段落之间衔接得极紧，几乎没有多余的呼吸。

他通过精准的节奏控制，稳定的八度连跳，还有严格压制的踏板，来维持一种持续推进的紧张感。

声音乾净，控制力强，却略显生硬。

就像一座井然有序的高塔，每一层都搭得结实，但缺少了某种柔软的起伏。

江临舟听著，能感受到那种整齐中的紧张。

不是情绪激动的那种紧张，而是技术密封的、不允许鬆动的绷紧。

像机械臂在运行。冷、硬、精確。

第一段进入高潮后，钢琴左手八度连击贯穿中低音区，如铁锤反覆敲击。

刘文浩的表情没有变化。

他的身体微微向前倾，整个躯干呈一条稳定的倾斜线。

右手跃至高音区，碎音、顿音、半音阶交替出现，但控制得毫不混乱。

乐团在这段配器中起到承托和补色作用，刘文浩却几乎没有让出主导权。

他的速度略快，却不越轨。

评委席第二排的外国女评委微微皱眉，似乎在判断他的推进是否略显激进。

江临舟注意到这一点，也注意到她並未写下任何笔记。

她眼神锐利，像是试图等待一处失控。

但刘文浩没有给她这个机会。

紧接著进入中段第二主题。

钢琴声线开始断裂，片段感更强，节奏明显加快。

左手频繁切分，右手以跳音展开，语句变短，几乎不给旋律留出流动的空间。

普罗科菲耶夫在这里写得极碎，故意削减旋律的连续性，用突兀的断点製造出一种结构的不稳定。

刘文浩没有试图將其连贯。

他选择保留这些断裂，甚至在处理句尾时，进一步压缩时值，让“停顿”更明显。

像一段段被切开的语音指令，节奏鲜明，意图清晰。

铜管在一个上行音阶中出现了短暂不准。江临舟听到了。

刘文浩几乎在下一拍就做出反应。

右手音量略微加强，同时拉宽了节奏，使钢琴重新夺回主导位置。

整个过程没有一丝停顿。

江临舟明白，这不是“感觉好像该这么弹”的灵机一动

，而是大量排练与控制能力结合后的自然反应。

对方的听觉准確，判断迅速，动作冷静，几乎没有情绪介入。

舞台上，刘文浩逐渐进入最后一段快速推进。

他的肩部已经开始轻微颤动，呼吸变得短促。

那不是情绪，而是体力耗尽后的自然信號。

但他没有停，也没有刻意减速。

他让自己的双手以极限速度完成终段快速琶音。音符像是嵌进时钟的滴答节奏里，一粒不差。

整场演奏持续了近四十分钟。

最后一个音在空气中渐次消散，刘文浩轻轻收回双手，仍坐在琴凳上，眼神没有立刻移动。

他像是习惯性地確认节奏的终点，再用半秒钟慢慢站起，向指挥、乐团与评委席一一頷首。

观眾席传来克制却明確的掌声，不算热烈，却乾净整齐，表达了对他表现的肯定。

评委席上，有人已低头开始写东西，有人仍凝神思考。

那位外国女评委终於动了笔，表情未变，神情沉静。

刘文浩没有回看观眾席，步伐沉稳地走下舞台，坐回候场区，动作和来时一样准確。