五分钟休息结束，两人把琴凳重新对齐。

江临舟坐在右侧，负责primo的高音谱表与主旋律；

陈雨薇坐在左侧，弹secondo並掌控踏板。唐屿看了看表，点头示意从中段开始。

唐屿的声音打破了沉寂，他依旧站在钢琴侧后方。

像一座沉稳的灯塔，也像一道无声的鞭策。

进入需要朦朧氛围的段落时，陈雨薇刻意拉长连踏，在半踏与连踏之间细微游移，让和声色彩慢慢铺开。

江临舟眉头一皱。

在他听来，这样的模糊让主旋律的线条不够挺拔，低声部的脉动也被遮蔽了。

他没有去抢踏板，只在自己的声部里做减法：

收短非重音的时值、加强指上连音的清洁度，句末提前抬指，给出“提踏”的暗示；

落在重心音上时，他让触键更乾净，避免与踏板的余响叠成一片。

第二遍到同类句法，他在乐句末端轻抬手腕，再次明確“换踏板”的信號。

陈雨薇立刻察觉到这份提示，却觉得他收得过早、把应有的色彩衔接切断了。

她下意识把连踏再延长半拍，试图维持圆舞曲那层水汽般的流动。

空气里的紧张因这几次不约而同的处理分歧，悄悄攀升——一个在线条和重心，一个在色彩和延展，两种追求在同一架琴上短兵相接。

踏板上的分歧並未统一。唐屿没有喊停，只抬掌示意继续，目光落在primo的收束音上。

弹性速度（rubato）是《之圆舞曲》的要害。

一个需要“呼吸”的乐句末端，江临舟按自己的习惯，把收尾音微微延长，腕部缓抬，等一线余味，等同於对踏板的延迟暗示；

他要的是沉静的沉落与重心感。

陈雨薇却认为这会拖住圆舞曲应有的向前惯性与利落落脚。

在她的处理里，这里应该更乾脆：

踏板稍早换、伴奏的第三拍轻而准地合上，让下一小节立刻起势。

第二遍来到同类句法，江临舟仍把句末拉出细小的余味。

陈雨薇隨即脚下轻点、在下一拍的略微提早入，像一记无声提醒。

江临舟的指尖顿了极短的一瞬，没有看向左侧；

再遇到同类收束，他把时值收得极整：

非重音更短、拍点像刻度，几乎封死了可供呼吸的缝隙。

陈雨薇抿紧了嘴唇，脚下的踏板也隨之绷紧。

高音区一段如歌的旋律，需要晶莹剔透又饱含情感。

江临舟追求一种有控制的明亮，通过精准的指尖控制和適度的重量传递，发出结实、圆润、穿透力强但绝不尖锐的声音。

陈雨薇则在他开始弹奏的瞬间，几乎是本能地调整了自己伴奏的音色，使其更柔和、更轻盈，试图为他的旋律铺上一层天鹅绒般的底色，並期待旋律能更飘一些。

然而，江临舟感受到她的退让后，非但没有让旋律飘起来，反而下意识地施加了更多的指力，让声音更加实地砸下去，仿佛在宣示：

这才是他认可的力量和存在感。陈雨薇伴奏的手腕瞬间僵硬了。

她感觉自己精心准备的底色被他粗暴地无视甚至践踏了。

一股强烈的委屈和愤怒涌上，又被她死死压住。

整个乐句就在这种无声的音色拉锯中，变得怪异而紧绷。

唐屿的“停！”带著前所未有的严厉。

“声音在打架！各弹各的！耳朵呢？听不见对方吗？”

唐屿的声音像鞭子一样抽在寂静的空气里。

两人都沉默著。陈雨薇的胸膛剧烈起伏了一下，最终还是没说话，只是把目光死死钉在谱面上，仿佛要將那些音符刻进心里，也刻下此刻的憋闷。

江临舟则微微垂下眼帘，盯著自己放在膝盖上、指节因用力而有些发白的手。

他当然听见了，只是没法接受。

心底没有怒气，反而是一种压得透不过气的疲惫，还有愈发厚重的隔阂。

她为什么总要让声音飘散？为什么从不体会那种清晰线条里自带的力量与秩序？

真正的爆发，发生在一个看似技术性的问题上。

一段快速、连续、需要极高同步率的八度音阶跑动。

这段跑动由两人共同完成，primo和secondo的线条交织缠绕，必须像双胞胎的步伐一样完全一致，才能產生华丽炫技的效果。

然而，在连续几次的练习中，总在某个关键的音符转换点上出现极其细微的、几乎难以察觉的错位。

唐屿的耐心在一次次的“停”中被消耗殆尽：

“同步！同步！差零点一秒都不行！耳朵！手指！脑子！要连在一起！江临舟，你起速太猛，前面几个音快了！陈雨薇，你中间那个转换指法犹豫了！再来！”

疲惫、挫败、以及长久积累的分歧带来的压抑感，在这一刻达到了临界点。

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