到琴上时，起速由 secondo给，你在旁边跟；

句末的处理，两种办法都试过再决定。

至於八度段，別再弹得像刻度一样死板，稳是要稳，但要带一点弹性，给她一个落脚的缝。”

江临舟点头，把第二页的角折了一个小三角：“记下了。”

唐屿看著他的动作，忽然换了更私人的口吻：“你觉得我一开始为什么会招你？”

江临舟没接话。

“你的音乐很出色，但始终差了一口气。”

唐屿顿了一顿，像在心里挑拣著合適的词，

“要形容的话……你让我想到霍洛维茨。”

江临舟的指尖在谱页边轻轻一滯，纸张也隨之微微颤动。

“不是指音色，也不是段落的处理方式，”

唐屿补了一句，眼神平静却锋利，

“而是那种把所有呼吸都攥在手里的状態。霍洛维茨的声音既能轰鸣如山，也能细若游丝。

他的线条乾净得像刻刀，重心像钉子钉在地面，爆发往往留在最后一瞬。

那种紧绷和自我控制，独奏时能製造惊心动魄的张力，但在合奏里，会把对方整个推到你的逻辑之外。”

唐屿微微嘆息：

“这既是缺憾，也是独特的美。你也有这样的特质。

你把音乐攥得太紧，几乎不给它逃逸的缝隙。

要学是懂得在合奏里放出一部分气口，让对方有落脚点，有呼吸。

那时你的音乐才会真正完整。”

他抬眼看江临舟，语气第一次带了个人色彩：

“也正因为如此，我才会主动想要招你。这不是一时兴起。

我喜欢你这种乾净、分明、对自己狠的气质；这点，你和雨薇很像，只是走法不同。”

他拍了拍琴盖，声音落回平时的冷静：

“今天就到这里吧。回去好好想一想，尤其是两个人的配合。

明天我希望听到的不是你一个人的完美，是你们两个人的声音。”

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霍洛维茨介绍：

钢琴家霍洛维茨：键盘上的魔鬼与诗人

弗拉基米尔·霍洛维茨（1903-1989）被广泛认为是20世纪最伟大、最具影响力的钢琴家之一

他以雷霆万钧的技术、变幻莫测的音色和极富个人魅力的音乐詮释而闻名於世。

霍洛维茨的职业生涯並非一路高歌猛进，而是被一系列漫长的退隱所打断。

这些退隱的背后，正是他与严重抑鬱症和神经官能症的抗爭。

这並非现代意义上的“心情不好”，而是一种深刻影响其生理和心理状態的疾病。

与其他艺术家不同，霍洛维茨的舞台恐惧异常严重。在演出前，他常会陷入极度的焦虑、自我怀疑和恐慌，甚至会生理性呕吐。

他对自己的要求严苛到近乎残忍。一次演出或录音中微小的、他人根本察觉不到的瑕疵，都可能让他陷入长时间的抑鬱和自责。

在抑鬱期间，他会感到灵感消失，无法练琴，对音乐失去兴趣和热情。

霍洛维茨一生中有三次主要的退隱，每一次都与他的心理状態密切相关：

1936-1938年：因身心疲惫首次退隱。

1953-1965年：长达12年的退隱。这是他最著名的一次离开。在此期间，他几乎完全停止了公开演出，与外界隔绝。他的抑鬱症在此期间尤为严重，需要依靠妻子万达的悉心照料和医生的帮助。他甚至一度停止了日常的钢琴练习。

1969-1974年：因健康状况（生理和心理）再次短暂离开舞台。

许多乐评家和乐迷认为，他中年復出后的演奏。

尤其是1965年卡內基音乐厅的传奇復出音乐会增添了一种前所未有的深度、內省和复杂性。

他的演奏人格似乎分裂为两个极端“恶魔霍洛维茨”展示令人窒息的技巧和力量

和“诗人霍洛维茨”展现如梦似幻的弱音和细腻情感。

这种极端化或许正是他內心剧烈动盪的写照：

一方面需要向外迸发以证明自己、对抗恐惧，另一方面又极度渴望向內寻求安寧和庇护。

他的魅力正在於这种矛盾性。观眾不仅为他的无敌技术欢呼，也能感受到他音乐中流露出的人性脆弱。