“山水画家王骏v：疯了！这绝对是疯了！高古游丝描最忌浮躁，他这线条里带著一股『静气』，比很多老画师都稳！”

“美术学院教授紫荆v：重点是构图！你们看他起笔的位置，刚好在绢帛的黄金分割点上，这是胸有成竹啊！他到底是谁？”

网友们彻底懵了，弹幕里全是问號：

“五十年功底？唐言不是才二十多岁吗？穿越了？”

“所以……他真的是隱藏的绝世高手？之前都是装的？”

“我就说嘛！敢跟小林广一叫板，怎么可能没两把刷子！”

“等等，他画的到底是什么？远山……这么长的绢帛，难道是……”

小林广一的脸色终於变了。

他走到绢帛旁，死死盯著那道远山的轮廓，手指攥得发白。

这线条看似普通，却透著一种他从未见过的“顺”，仿佛不是人在画山，而是山在指引著笔。

他下意识地看向道玄生花笔，突然觉得那支神笔的光芒，似乎被唐言手中的普通狼毫比下去了几分。

“不可能……”

小林广一低声呢喃：

“他就是个音乐人，怎么可能懂这个？一定是巧合！”

唐言始终垂眸凝视著绢帛，对周遭的惊嘆与议论恍若未闻。

他的笔锋在十五米长卷上游走，时而如蜻蜓点水般轻落，时而似流云过峰般疾行，没有一丝刻意炫技的痕跡，却在每一处转折、每一次提按间，透著“完美”二字——这正是起稿构图最核心的神髓：於无形处定乾坤。

此刻的他，像一位俯瞰山河的造物者，正在为万里江山规划脉络。

笔锋落向绢帛中段时，他没有急著勾勒具体形態，而是以侧锋蘸取极淡的墨，在山脚下扫出一道蜿蜒的曲线。

这线条极轻，淡得几乎要与绢帛的底色相融，却精准地划分出陆地与水域的边界，像一道隱秘的界碑，定下了河流的走向。

他微微侧腕，笔锋顺势拖曳，曲线忽而舒展如绸，模擬著河面开阔处的平缓。

忽而曲折如带，勾勒出河道转弯时的迂迴。

墨色始终控制在“似有若无”的分寸上，浓一分则显滯，淡一分则失形，恰好能让人看出水流的急缓——这便是起稿构图的精妙：

不用具象描摹，仅以一笔淡墨，便让观者意会到“水”的魂魄。

在河流与远山相接的地方，他刻意將墨色再减三分，让曲线渐渐隱入山影的淡墨中，仿佛河水真的是从山巔奔涌而来，一路蜿蜒至天际。

最绝的是在河道中段，他以笔尖轻颤，扫出几缕细碎的飞白，那不是失误，而是水流撞击礁石时溅起的浪花，弧度、疏密都恰到好处，既不喧宾夺主，又让整条河流有了“动”的气韵。

旁人看来，这不过是寥寥几笔淡墨，可懂行的人却能看出其中的经营布局：

河流的走向恰好將画面分割成主次两个部分，左侧山势密集处为“实”，右侧河面开阔处为“虚”，虚实相生间，整幅画的气韵便有了流转的通道。

而那道若隱若现的曲线，更是暗合“太极流转”之理，让原本静止的绢帛，生出了循环往復的生机。

起稿构图到中途。

唐言放下笔，退后两步审视全局。

绢帛上的墨跡依旧浅淡，却已勾勒出万里江山的骨架——哪里该聚，哪里该散，哪里是视觉的焦点，哪里是留白的呼吸处，都在这最初的几笔里定下了基调。

这便是起稿构图的神境：

看似隨意挥洒，实则每一笔都藏著对整幅画的通盘考量，於无声处，早已布好了山河的棋局。

本章未完，点击下一页继续阅读。（1 / 2）