晏家庭院的一侧。

小林广一脸上的囂张瞬间僵住，他一把抓过身边的助理：

“《万里江山图》？那是什么？”

田中雄绘脸色凝重，却还是强装镇定：

“一幅华夏古代的名画，以青绿山水闻名，號称『千古第一山水画』。不过……”

他冷笑一声：

“那又如何？十二米长卷，光起稿构图就得三天，上色更是要层层罩染，他想在今天画完？痴人说梦！”

竹中彩结衣也反应过来，掩嘴笑道：

“我就说嘛，他怎么敢要十几米的绢帛，原来是想画这个。

可惜啊，这可不是急活儿，別说一天，给他一个月都未必能成。”

山本二郎跟著附和：

“就是！他以为这是过家家？《万里江山图》的技法早就失传了，他一个音乐人，能知道石青和石绿怎么调就不错了！”

直播间里，关於“能否完成”的爭论吵翻了天：

“这根本不可能！时间完全不够！唐言怕不是脑子发热了？”

“但他起稿的样子好稳啊，一点都不像瞎画，难道真有后手？”

“画圣在世也不可能一天画完《万里江山图》！这是常识！”

“我赌他就是想装x，起个稿就说画完了，反正我们也看不懂！”

“別这么说！万一..........万一他是天纵奇才呢？”

而此时的唐言，仿佛与周遭的喧囂隔了层无形的屏障。

他正专注於国画创作最基础也最关键的一步——起稿构图，手中狼毫笔在绢帛上不急不缓地游走，【完美级】画技赋予他的不仅是落笔的精准，更是一种掌控全局的韵律。

这一步不求笔墨惊艷，只求为整幅画立下“规矩”：

哪里是主峰，哪里是辅脉，哪里该留白透气，哪里需密不透风，全在这看似隨意的勾勒中定下基调。

他画的是山间的栈道，没有用繁复的线条铺陈，只用极细的墨线在山壁间穿梭，时而垂直如悬梯，时而弯折似迴肠。

这几笔看似简单，却精准卡在山势的“转承处”——既让观者感受到“蜀道难”的险峻，又巧妙地將左右两座山的气脉连在一起，避免了画面的割裂。

画到江中的孤舟时，他更是惜墨如金，笔尖轻点，一个墨点作舟身，两道横线为船桨，便往绢帛右侧的留白处轻轻一推，恰好落在“水天相接”的临界点上，既平衡了左侧山势的厚重，又为整幅画留出了“孤帆远影碧空尽”的想像空间。

这些细节看似隨意，实则全是起稿构图的“心机”：

栈道的墨线稍重，是为了在后续上色时突出近景的实。

孤舟的墨点偏淡，是要与远景的虚相呼应。

连线条的走向都暗藏深意——栈道沿山而上，引观者目光往主峰聚集。

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