七月六日。

沈砚舟一早就来到了工作室。

第一件器拖的时间长，转头沈砚舟决定先不管顏色的问题，用文物修復会有到最基础的方式——

只补形而不补色，把碎的厉害的盘子，和瓶子的残缺处，都先用白色的胎给补全了。

如果实在赶不上时间，这样的“半成品”也是可以呈现在展览中的。

虽然没有还原器物本身的样貌，但是观眾们至少能窥得一二分它曾经的风貌。

——在观眾的视角，他们会看到一件完整的瓷器，儘管或许瓷器的某些部分是最基础的灰白色，而没有图案、色彩、与釉层的存在。

沈砚舟拿起剩下碎片，开始敲定起补胎的顺序。

他前世其实接触过类似样本，为此专门查过，当年民国广彩实验器多半不入正式档案，专供“外销样册”或“技艺教研使用”，图案未定，色料试烧，胎釉甚至夹有煤灰与碳粒，有的只烧一窑即废。

他手上这只盘子胎灰中夹白，釉面薄厚不均，一处甚至有小气泡溢釉，说明烧制温度控制不稳定。

若是清代窑口出这种残品，直接就砸了；可这器偏偏保存下来，市面上见不到，或许是本身就不入市场。

沈砚舟把器物翻过来，盘子底下，底款还是一段英文手写体，写的也是“export use”之类的话，没有什么实际意义。

而那个瓷瓶更甚，底部空白一片，什么都没有的。

其实一般出口的普通广彩款识多为“广东某某记”“某瓷庄监製”，一看就知道是外销批货。

但这类样品上的落款反而显示出一种“未完成的身份”，像是还没决定给谁用、也不知道是否能卖出去的半成品——工厂在试，师傅在画，买家还没影。

这就意味著，修復时不能用“成品瓷”思路去做，必须留下它“实验状態”的那种不確定感。

每补一处金线，都要思考画工当时是打算画圆还是没画完；每调一种顏色，都要復现“试图模仿某种標准化顏色但失败了”的痕跡。

毕竟沈砚舟也明白，这类器物的歷史价值，不在器物本身的“好”，而在它展现了前人“试”的过程。

……

七月八日。

他已经搞定了形的部分，距离交货还有十天，距离完工还差顏色和图案。

午后近三点，室內有些燥，他停下手中的笔，摘了眼镜，坐下，拎起桌边那只泡得微苦的铁观音，一口气喝了一半，却觉得嗓子更干了。

他靠著椅背，闭了闭眼，一张未完成的补色图纸摊在桌上，反光处还有一点未乾的笔记痕。

对杯已经完全补好了；瓷瓶和盘子形態也已经完整。

盘子缺得图案太多，他暂时放在一边；现在沈砚舟手上的是，顏色最丰富的那只瓷瓶。

……

七月十二日。

天一亮他就进了修復室，阳光透过窗外的枣树叶照进来，斑驳地落在桌上。他低头一看，整张操作台全是昨天试过失败的色板：

粉绿1號、2號、3號、4號……一直排到第9號。

他拿笔划了个“x”，拧开手边的热水瓶倒了杯茶，还没来得及喝，手却已经下意识拿起下一罐粉料。

离交付只剩六天。

一共还剩三只器物，同一时间段在修。

除了第一对杯子以外，他原本只说修两件，多出的一件碗，是姜尹助理前天拿来的，说是临时从香江那边调来的对比件，不进展览，但要同时归档记录、入镜。

那只碗的口沿缺口比另外两只还更大，胎更杂，居然掺了粗颗粒的黑砂，落在指甲下一划有轻微“拉丝感”。

他当时看著就觉得不对，开口说：“这件恐怕做不完。”

助理回：“姜总说，您挑重要的先做，这件就当……尽力而为，不一定要18號之前修完。

这个主要是研究用的，看之后能不能发个期刊，到时候还要麻烦沈师傅。”

沈砚舟点点头，但是心中只是有些发愁。

哪怕不管这最后一只，彩料也根本跟不上，时间上还是很紧张。

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