翌日，

节目组请来了业內享有盛誉的声乐大师张老师，为所有选手集中授课。

主要是为了集中復盘一下首次公演遇到的问题，这对《明日偶像》这类选秀节目是不必可少的环节。

既能够体现出选手的成长，也能展现节目的专业度。

课堂气氛严肃紧张，对於很多选手而言，这並非是纯粹的学习机会，更是关键的曝光时刻。

被大师点评，无论好坏，都是镜头的焦点。

因此，即便知道声乐並非一日之功，眾人也打起了十二分的精神。

张老师言辞犀利，不苟言笑，毫不留情。

点评到一位自认为高音见长的选手时，她直接叫停，回放公演录製：“这里，你喉位已经不对了，全靠嗓子硬挤，声音又扁又难听，毫无美感，再这样唱下去，声带基本没救了。”

那位被点评的选手面红耳赤，回到座位时深深低下头。

分析另一位走心流的选手时，她微微蹙眉：“全是感情，毫无技巧，记住，这不是在夸你。副歌部分气息完全飘了，声音虚成什么样了，这对观眾来说不是感动，是折磨。”

那位选手的眼眶瞬间就红了，

专业人士的批评是不给面子的。

陈星野好像听到不少人的小自尊心破碎的声音。

一时间，教室里唉声嘆气一片，几个被点名的选手如坐针毡，戏精一点的已经开始夸张地做出“懊悔”表情，试图挽回一些综艺效果。

到齐云翔的时候，张老师给了一个很中肯的评价：“舞台张力可以，作为一个唱跳舞台是合格的，气息再多控制一下。”

这个评价已经是目前为止最高的了，至少没有被张老师的毒舌攻击，

摄像师也適宜的將镜头推进，给了齐云翔一个特写。

他脸上的表情，自信从容，保持著微笑。

这里的选手，半数以上是野路子，声乐课或许都还只是第一次上，跟有私人老师1对1的齐云翔是根本没法比的。

眾人纷纷投去羡慕的神情，

节目播出后，祥云们又能四处吹捧了。

教室的大屏幕切换到陈星野时，整个教室的气氛为之一变。

因为这是公演第一名的舞台，大家都想知道张老师会如何点评。

“陈星野。”她看向坐在后排的陈星野，语气是一种纯粹的欣赏，“技术层面上，我挑不出一点毛病。”

此话一出，满场譁然。

纷纷看向张老师，怎么可能挑不出一点毛病。

陈星野在舞台上的演唱，那种撕裂感，

別说是演唱者本人，他们听著都觉得嗓子痛。

作为一个声乐大师，听到这种糟蹋嗓子的演唱方式，不应该狠狠批评吗？

声带闭合只要位置错了，一首歌下来保准嗓子痛好几天。

这种唱法，在摇滚中是很常见的，

但是懂的都懂，唱摇滚的“倒嗓”速度有多快。

陈星野看向张老师，忽然觉得课堂变得有意思了起来，声乐大师是真有水平的。

从视频片段就看出发声方式是否正確。

像玩摇滚的汪峰，唱法就是用嗓子硬顶的，所以后期机能退化的也很厉害，演唱会诞生过许多破音名场面。

而陈星野学习的是mj的路子，更加科学和持久。

是一门声乐的进阶技巧。

见“同学们”不解，张老师开口解释道：

“陈星野的唱法，真声带的闭合做得很好，撕裂音是通过假声带內缩后被气流震动形成的，跟你们的那种鬼哭狼嚎是不一样的。”

“你们的话，我不建议用这种唱法，嗓子容易毁。”

说完后，她跳过了那段撕裂音的点评，她怕其他选手真去学了。

转而强调了陈星野在正常演唱中的优点：“气息支撑极稳，混声技术也非常成熟，这是很多出道歌手都做不到的，咬字的轻重缓急也堪称教科书级別，做的非常出色。”

这番具体到技术细节的讚扬，让整个教室鸦雀无声。

他们听陈星野唱歌的时候，只觉得“好听”，情感注入很充沛，並没有太多想法，没想到其中居然包含了那么多门道。

华琛点评时说的有模有样的，差点就让他们真以为陈星野唱功不行了。

在声乐大师面前，非但没有被骂，反而是高度讚扬。

一下子就让刚才自信从容的齐云翔垮了脸。

“哪怕是这样的小环节，你也不肯放过我吗？”齐云翔心道。

这时，几个选手在练习张老师刚才教的爬音阶、高难度气息控制练习时屡屡失败。

张老师看了一圈，目光很自然放在陈星野身上：“星野，你来给大家示范一下这个练习，让他们直观感受一下。”

陈星野没有推辞，走上前，隨后举重若轻的完成了练习，

这些在其他选手面前极大的挑战，在陈星野面前就像是呼吸一般。

几位选手看得目瞪口呆，喃喃道：“...这怎么练的啊...”

张老师点头：“看到了吗？这就是標准，不仅要练，更要找对方法，形成肌肉记忆。”

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