这一声“啊”，婉转，悽厉，在演播大厅的上空，盘旋，迴荡。

评委席上的眾人脸上写满了难以置信。

戏腔和流行唱法的发声位置，共鸣点，运气方式，完全是两套截然不同的体系！

要在瞬间完成如此天衣无缝的切换，还带入了如此浓烈的情感……

“浓情悔认真，回头皆幻景，对面是何人。”

声音又回到了流行的唱法，却带著一种燃尽一切后的苍凉和虚无。

音乐，停止。

光，熄灭。

舞台上，只剩下一片无尽的黑暗。

掌声，尖叫，吶喊……

……

陈琳的客厅里。

电视里，山呼海啸般的掌声。

“琳……琳姐……”

小文激动，“这……这是什么唱法？怎么……怎么跟刚才那首完全不一样？”

陈琳没有回头，只是死死盯著电视屏幕上，那个在漫天光点中，遗世独立的身影。

“这是传统戏腔。”她的声音有些乾涩。

“戏腔？”小文更迷糊了，“我……我听我爷爷听那些唱大戏的，咿咿呀呀的，都听不下去……可这个……这个怎么会这么好听？”

陈琳没有回答。

是啊。

太好听了。

怎么会那么好听呢？

好听到她的心臟，现在还像被紧紧攥著，透不过气。

……

评委席。

一个对崑曲很有研究的评委，脑子里全是刚才那一段惊才绝艷的戏腔。

他痴迷崑曲几十年，太清楚那其中的门道了。

流行唱法和戏曲唱法，根本就是两套完全相悖的发声体系。

流行唱法，讲究自然，柔和，发声位置靠前，气息更贴近於说话，追求的是一种亲切感和敘事感。

可戏腔呢？

那是千锤百炼的功夫！

声音要集中，要尖亮，要有撕裂空气的穿透力！

需要动用头腔和鼻腔的共鸣，声音的位置要死死地掛在后面，再高高提上去，也就是行话里说的“吊嗓子”。

在两种体系间切换，本身就是一道天堑。

更何况，是在一首歌里，在短短几秒钟內，完成流行到戏腔，再从戏腔回到流行的，无缝转换。

他听过太多所谓的“古风”歌，太多人尝试在流行音乐里加入戏腔元素。

结果呢？

要么，那戏腔的味道不足，软绵绵的，听著像假音，不伦不类。

要么，转换的过程生硬无比，像一脚从平地，硬生生踩进了另一个坑里，直接破坏了整首歌的连贯性。

可唐樱刚才……

那转换，如行云流水，如羚羊掛角，没有一丝一毫的斧凿痕跡。

她是怎么做到的？

……

水木清华 bbs。

论坛的伺服器，已经处在崩溃的边缘。

【我宣布，这首歌，封神！谁赞成？谁反对？】

【反对无效！这他妈已经不是歌了，这是艺术品！】

【前面的，別光喊牛逼，来点技术分析！那段戏腔到底是什么水平？】

【技术帝来了！我只说一点：气息！这首歌对气息的要求，高到令人髮指！】

【没错！你们听那句『乱世浮萍忍看烽火燃山河』，一个超长的乐句，中间几乎没有换气的空间，还要保持情绪的层层递进！这口气，得有多长，多稳？】

【最恐怖的是后面那段『啊』的吟唱！那一大段戏腔，完全是靠一口气顶著的！你们听到了吗？她的声音，从头到尾，没有一丝一毫的抖动和虚浮，始终保持著那种金属般的质感和圆润度！气息稍微弱一点，高音立马就劈了，尾音也肯定会飘！可她没有！】

【我他妈……我刚才听的时候，我自己都快憋死了，她还在唱……】

【这肺活量，是鯨鱼吗？】