《绣春刀》开机的消息，是陈国华亲自打电话告诉沈逸川的。电话那头的声音带著一种掩饰不住的兴奋。“沈先生，下周一开机，您得来。您是编剧，不在场不像话。”沈逸川应了，掛了电话，心里有些发虚。编剧进组是天经地义的事，但他这个编剧，心里装著的不只是剧本，还有那些在脑子里放了很久的画面。他不知道那些画面能不能变成真的。

周一清晨，沈逸川换了一件乾净的灰布夹克，把笔记本和铅笔塞进帆布包里，出了门。片场在九龙的一处旧片场，离他家不算远，走路二十来分钟。片场是一栋灰白色的两层建筑，外墙的漆皮脱落了大半，露出底下斑驳的水泥。门口停著几辆货车，工人正在卸道具。沈逸川走进去，穿过一条昏暗的走廊，推开一扇写著“摄影棚”的铁门。

里面的景象比他想像的要小。摄影棚不大，棚顶掛著几排灯光，电线像藤蔓一样垂下来。布景是仿明朝的街景——一间茶馆的半边门面，几根木柱，一面幌子，写著“茶”字。道具刀是木头的，涂了银漆，在灯光下闪著冷冷的光。沈逸川拿起一把刀掂了掂，很轻，跟真刀完全不是一个分量。他把刀放回去，走到监视器后面。陈国华坐在那里，手里拿著分镜图，跟摄影师在说些什么。看到沈逸川，他招了招手。

“沈先生，来，看看这个。”他把分镜图递过来。

沈逸川接过那叠纸，一页一页地翻。他的眉头慢慢皱了起来。陈国华画的分镜图很专业——景別、机位、运动方向，標註得清清楚楚。但画面里的构图、角度、镜头运动，跟他脑子里的画面完全不一样。丁修翻柵栏的那场戏，陈国华画的是正面平拍，中景，丁修从画面左边翻到右边。沈逸川脑子里那个画面不是这样的——低角度仰拍，镜头跟著丁修的运动轨跡摇过去，柵栏在画面中形成一道斜线，压迫感扑面而来。他犹豫了一下，还是开口了。

“陈导演，这个镜头是不是可以换个角度？”

陈国华抬起头看著他，示意他说下去。

“丁修翻柵栏的时候，如果从低角度仰拍，会更有压迫感。观眾仰视他，会觉得他更高大，更不可阻挡。”沈逸川用手指在分镜图上比划了一下，手指划过纸面，在柵栏的位置停了一下，“而且这个柵栏的高度，平拍拍不出效果。仰拍的话，柵栏会显得更高，丁修翻过去的难度也会显得更大。”

陈国华愣了一下，看了看分镜图，又看了看沈逸川。他摘下眼镜用衣角擦了擦镜片，重新戴上，凑近了些。“您懂摄影？”

“不太懂。”沈逸川摇了摇头，“就是想像了一下。”他想了想，又补了一句，“写小说的时候，脑子里会有画面。我只是把那个画面说出来。”

陈国华沉默了几秒钟，转过头对摄影师说：“按沈先生说的，试一条。”

摄影师调整了机位，把摄影机放低，镜头朝上。饰演丁修的演员站在柵栏后面，副导演喊了一声“开始”，演员翻过柵栏，动作乾净利落。监视器里的画面跟沈逸川想像的不完全一样——演员翻柵栏的姿势有些僵硬，木刀的银漆在灯光下反光太强，但不影响整体效果。陈国华盯著监视器，摸著下巴，看了一遍回放，说了一句：“確实比我的好。”

沈逸川鬆了口气，但心里知道——这不是他的本事，是后世几千部电影教他的。那些导演的镜头语言、那些摄影师的光影技巧，早就刻在他脑子里了。他只是把它们从脑子里搬到片场。

接下来拍的是丁修在雨中的戏。棚顶的洒水器打开，水落下来，演员站在雨中，浑身湿透。陈国华原本设计的是正面光，把演员的脸照亮。沈逸川看了一会儿，说：“光线能不能从侧面打？让丁修的脸一半在亮处一半在暗处。”陈国华看了他一眼，没有问为什么，对灯光师说：“按沈先生说的，试一条。”灯光师调整了灯位，光线从左侧打过来，演员的脸被切成了明暗两半。亮的那半是凌厉的眼神，暗的那半是隱忍的狠劲。陈国华看著监视器，沉默了几秒。“好。就这样。”

然后他转过头看著沈逸川，目光里的困惑藏不住了。“光线您也懂？”

沈逸川含糊地说：“以前在军统做过一些影像分析。看照片，分析拍摄角度、光线，推测拍摄者的位置。”这不算完全的谎话。原主在军统確实接触过影像分析的工作，但那是分析情报照片，跟电影摄影是两回事。他没有说的是，后世他在出租屋里看电影的时候，会暂停画面，一格一格地分析导演的用光。那些年他以为自己只是在消磨时间，没想到有一天这些知识会变成他的“天赋”。

连续几条拍下来，陈国华摘下眼镜，用衣角擦了擦，重新戴上。他看著沈逸川，问了一句：“沈先生，您真的没学过电影？”

沈逸川摇了摇头。“没有。就是写得多，看得多。”他的语气很平静，但心里有些发虚。他確实没有学过电影，但他看过几千部。从默片到彩色片，从好莱坞到欧洲，从黑泽明到张彻。那些电影的光影、构图、剪辑，像血液一样流在他的血管里。他只是把它们说出来。

本章未完，点击下一页继续阅读。（1 / 2）