第266章 首席钢琴顾问（4k二合一）

用理性的手法拆解了拉二几处大的情绪段落后，维亚德林开始谈整部作品的指法设计。

“引子过后的这片音群，都先是一个分解八度，再是带着五度音程的迂回上升琶音，像我除去八度，后面的用一只手就能完成，你们不能和我比你把它写得太快了，此处指法如果只利用右手来完成除去八度音程之后的琶音，这种速度要求会相当困难。”

“是这么回事。”范宁深表认同。

更要命的是这里的主旋律还在乐队，钢琴只是营造狂暴的音流背景，它要去合乐队，不能喧宾夺主，还要兼顾音流中最低处的打击感。

也就是通俗来讲的“在跑动中继续敲钟”。

“你是怎么处理的？”维亚德林问道。

“左手弹奏前4个音，与右手配合完成整组琶音。”范宁答出了自己觉得顺手的方法。

“原理？”

“原理.”范宁皱眉思考起来。

要他模仿的演奏方式最多重复三遍，普适性较强的解决法他能举一反十，至于原理层面的理论性东西.

总之他脑子里已经铺好了干燥的燃料，只需一个火星就能成片成片地烧起来！

维亚德林觉得，这么比起来，他以前教过的那些公学子弟或贵族小姐，哪怕是自己选择性传授的，也简直太

要是早点遇到教学体验感这么畅快的学生，或许自己的嗓门现在不会练得这么大！

“先休息一下？”

“第二种，指节重音，大概是对应‘-’记号，下键速度相对更缓，揉进去。

维亚德林评价完后，继续开始了范宁所期待的归纳和点拨。

“这家伙”维亚德林摇了摇头，把头往沙发上一靠，拿起了范宁的旧日交响乐团招聘公告，他昨天还没来得及仔细了解其内容。

从“超级大平层”的落地窗向外看去，外面傍晚的暮色已经降临。

时间已到晚上九点多，普三了他前两部作品加起来的时间。

再加之自己今天可是足足学了七八个小时的钢琴！换做那些平时不好好练琴、准备不充分或灵感低下的学习者，以维亚德林这个信息量，怕是半个小时都消化不了。

这里若拆成一周一课一小时，就是两个月的求学时长了。

“那我保证它的业务量将在日后上升到新的台阶，这就是俗称的‘内循环格局’.”范宁脸上笑开了，随即提起公文包，走向工作层一侧的蒸汽升降梯间。

在深入对重音进行思考后，范宁指尖下的普三变成了戏剧性十足的演绎，时而粗野狂暴、时而娇媚玩味、时而光芒四射、时而安详宁静、对比丰富而变化万端。

“想展示出这部作品的特质，关键就在于把握住各片段重音的精髓，营造出活力四射或光怪陆离的打击效果”

“这个连接部，第41小节，和弦也一样，用力！锤击！”

“第四种，最强的锤击重音，想象倒拱形的符号更锐（v），一般在f及ff以上力度中运用，触键凌厉快速，第三关节架好，指尖硬挺，突出强烈的打击感。”

人均2-5磅的用餐标准，日均100组的客流，这还只是小部分营收，其点心外送业务近几年市场反响越来越好。

范宁当即学以致用，按照之前的思路，标出和声进行中的经过音和延留音，并突出主要功能块。

时间过去四个小时后，维亚德林大手一挥。

至于唱片，则是十场标准统一：对应唱片销售额的5%。

维亚德林侃侃而谈。

也就是说霍夫曼唱片公司给他签下的35%分成条件，他自己或“旧日交响乐团”只拿30%，另外5%给独奏家。

总觉得哪里差点意思。

“核心在于用5-1指转3-1指的手腕转动来弹奏左手八度与上方五度，符合人体的发力习惯，也便于强调重音，因此举一反三，在后续以八度为基础的同样结构的琶音织体里，均可采用这种方式。”

维亚德林开始一条条阐述“拉二”的指法或踏板的设计原理，让范宁触类旁通。

他把普罗科菲耶夫《c大调第三钢琴协奏曲》的总谱往上一架：“会长，您要是没有意见，我可以弹到明天天亮！”

“很好，下一个呢？”

“我的状态比来时还要好。”

报酬开低了，也是折了旧日交响乐团的身价。

“第一种，指尖重音，大概是对应‘＞’记号，一般用于mp-p-pp等弱力度音群中的相对强调，你的第三关节要积极运动起来，落键直接轻松，再来一点小小的颗粒性。”

“看第15小节的这里，用哪种？”维亚德林示意范宁注意第一乐章主部主题的一个sol。

范宁在心里走了一遍悠扬的乐队序奏，脑海中的弦乐震音逐渐高涨，然后舒缓和宁静被打破，他双手齐刷刷地奏出明快、欢愉而节奏感十足的钢琴主题。

好像是一句耳朵听起茧子了的话.维亚德林忍不住想道。不过他深信，范宁说的多练，那真的是多练。

他对柴一用的关键词是“点”、“线”、“面”，拉二是“指法”和“踏板”，而普三只用了一个词。

“事实并非您想的那样。”范宁嘿嘿一笑，“您知道，身为一个艺术场馆负责人，考量一系列艺术沙龙等活动上的茶歇点心问题，是非常合理的”

从指法到踏板，范宁点头如捣蒜。

只能说，作曲和指挥有另外的成就感，但取代不了弹钢琴的快乐。

范宁想了想，在第一个和弦进入时不踩踏板，直到复功能叠加时才踩下并保持到段落结束。

“不不不，你听我。”

范宁尝试第二次。

“你不需要用餐？可以叫人送点吃的上来。”

“继续往后弹，继续踩，不要换得那么频繁。”

“进餐？上了这种课，还需要进餐？”

“旧日交响乐团首席钢琴顾问.”维亚德林念出上面的字，“你名字倒是起得充满噱头，随意吧，挂个名而已。”

“原来如此。”

刚刚这个家伙口中的“内循环格局”，怎么听起来那么怪怪的？

“此处右手看我的连线分组，每一组都以1指开头，内部的指法就全部化解为常规方式了，伱的呼吸也用这个分组来处理”

“这绝对十分重要。”范宁一本正经点头。

“你或许可试试在聚光灯下被指挥和乐队环绕着演奏。”维亚德林给他泼了盆冷水，“那时你再看看，这些处理你还能手脑并用地发挥出多少，听听你的声音是否能和乐队抗衡，甚至主导音乐的流向。”

“第三乐章这里的左手，指法不同但原理类似：缩短与根咅的距离。上方和弦尽量避开5指，并且利用手腕转动，在和弦与跟音之间创造把位感，以达到缩短距离的作用，嗯，这种片段的把位感相当重要”

“会长，我觉得我对这三部作品的理解已经贯穿云层。”范宁有些得意忘形地站起来笑道。

准备回旅行酒店休息之际，范宁用期待的眼神抛出了最后的话题：

“第三种，手腕重音，或可想象音符上面有个倒拱形（u）的符号，手指触键后，手腕带动指尖转动一下再提起。”

想弹好一部钢协哪有这么简单的事情？

——“重音”。

“延音踏板别怕，大胆跟着踩下去。”

“有点小附加条件，您看第16条款。”范宁含笑提醒道。

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