第334章 不在歌坛，但江湖上依然有哥的传说

《倚天屠龙记》的进度还是很快的，5月份开机，到了7月上旬，就已经拍了差不多三分之一。

速度快，一方面是拍摄组多，曹轩向张大胡子学习，开了三个摄影组，文戏一组，武戏一组，还有一组随机行动，拍些配角的戏。

另外一方面，牺牲了大量外景，室内戏基本在京城拍，部分戏在冀省和京郊野外，还去津门岸边取了景，此外最远的就是蒙省草原。

全景基本上以实用，符合条件就行，并没有太过考虑风光和镜头。

同比张大胡子那种拍部戏堪比风景纪录片的要求，《倚天屠龙记》这方面是个弱势。

但是有弊也有利，好处就是速度快，成本低，转场方便。

张大胡子连选景加拍摄，动不动就要半年甚至大半年以上，当初《笑傲江湖》拍摄时间短，是没计算选景的时间，再加上资金有限，以及主线明确。

《射雕英雄传》去年年末开机，一直到初夏才算杀青，部分演员还要补戏。

后面的《天龙八部》时间可能更长，因为这次是多线叙事，即便是多个摄制组，肯定也要拖长时间。

反正，刘天仙和严宽预留档期都是半年到八个月，戏份少的董萱也要四个月。

7月份，周杰纶终于推出了第三张专辑《八度空间》。

而英文歌曲毕竟在国内不是母语，抛开曹轩的人气以及《chris tsao》本身的成就光环加成，几首英文歌曲在国内音乐排行榜并不算特别吃香。

但就像前面说的，有些事不能光考虑赚钱，有些事即便是赔也要做。

各有各的主要市场，曹轩也不会特别强求，能够造成一定影响就不错。

这两个前两年风光无限的顶流歌手，已经渐渐不是正在火速崛起的小周对手。

但是曹轩会派国人前去学习，后续时机成熟，再把公司总部迁到国内，完成借鸡生蛋。

不是人家老板傻，是老板快破产养不起了，接不到活，还嗷嗷砸钱，不是每个人都像曹轩这样拥有现金奶牛的。

《倚天屠龙记》明年播出，作为金庸剧，注定要和张大胡子的《天龙八部》和《射雕英雄传》放在一起比较。

几乎所有老歌手发歌之前，都要不由回味一下被这个男人支配的恐惧。

不投入就永远得不到属于中国的特效人才，技术永远受制于人，中国影视就得不到长足发展。

彼时，任贤奇已经不复当年，谢风淡出歌坛，并且负面新闻缠身。

整体销量数据虽然比不上曹轩的华语歌曲，但也没有逊色太多。

其他的剧，包括曹轩饰演的《笑傲江湖》在内，都或多或少都有拖沓啰嗦的毛病。

即便是曹轩，养这么一个吞金兽其实也有点小心疼。

更关键的是加特效，谢逊狮子吼、决战光明顶、救援武当，突袭大都、对战少林三僧等名场面，特效不单单是简单的空气波。

而《倚天屠龙记》更有一个很关键的优势，那就是剧情节奏。

而《倚天屠龙记》承袭了港版金庸剧的部分优势，节奏快，角色废话相对不多，剧情进展快。

后者曹轩并不放在眼里，但是前者确实是劲敌。

首先是要有一个好故事，其他的是都是为这个故事丰富提高，剧本不扛打，其他方面再好，终归是走偏了路。

等下次曹轩再出华语专辑，虽不奢望胜利，但起码不像现在这样毫无还手之力。

当然代价也很惨重，这家被曹轩命名为【光影】的特效公司，每年光是设备维护、技术升级和人工成本，就要耗费几千万。

所以曹轩在拍摄时，一直拿《倚天屠龙记》同《天龙八部》比较，不求稳赢，但最好持平或者不被甩太远。

如果曹轩下场，小周现在别说正面迎敌，能不坚持不溃败已经是莫大胜利。

而曹轩不但得到了大胡子的两样法宝，动作设计在保留了武侠片的潇洒之外，还汲取一点现代动作片的精髓，潇洒之中透着凌厉。

坦白说，大胡子金庸剧除了少数两部，绝大部分都有剧情拖沓，节奏慢的感觉。

曹轩把整个华语歌坛压着打了好几年，自己成功封神，也给所有华语歌坛从业者心里蒙上了一层难以去除的阴霾。

张大胡子的金庸剧，抛开《天龙八部》这部群像，剧情支线多，齐头并进，能够最大程度削减拖沓的缺点。

观众会觉得角色废话多，剧情进度慢，脾气急一点的会觉得燥，注意力不集中，甚至忍不住转台。

国内的音乐排行榜绝大多数是以电视电台点播为主，如果平台拉偏架，结果可想而知。

除了外景略逊，较之原版，曹轩对《倚天屠龙记》做了大量的升级，武打动作特效甚至要强于张大胡子。

此外，刘天王推出了代表作《练习》，王力红和卢巧音的《好心分手》，也都算是年度爆款。

光是在特效投入，《倚天屠龙记》就了将近1000万，这还是曹轩收购了日本一家特效公司后的友情价。

曹轩自信《倚天屠龙记》的服化道，不次于张大胡子金庸剧，外景的逊色可以用动作+特效的打戏弥补。

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