张国荣饰演的阴阳师单膝斜倚桃树，手执酒壶，月下独酌。

月光漫过其垂落睫毛，在頜骨投下冷白阴影，唯有喉结隨吞咽动作微微滚动。

三只河童如融化的糯米糰，顺木墙滑成不规则形状。

最左边那只嘴角淌著涎水，鸟喙状的嘴一张一合，肚皮上的青色鳞片在灯笼下泛著温润水光。

石妖抱臂蹲在芍药丛前，指节叩住膝盖上的青苔，那是双鵰塑般稜角分明的手臂，掌心却沾著半朵揉烂的雏菊。

它盯著间流转的萤光蝶，琥珀色眼珠里映著光斑，獠牙咬得下唇发颤，偏又透出股幼犬般的无措。

只是在距离此地十几里外的山坳处，三只镰鼬却在密谋著什么。

不同於原版，董昊在此处做了改编。

原版中除海坊主、桃妖等少数妖怪外，多数妖怪无法口吐人言。

它们要么发出嘰嘰喳喳的兽语，要么是剧组自编的嘰里咕嚕“外星语”。

导演初衷无非是將人与妖区分开来，让观眾感受妖怪异於人类的状態。

初衷虽好，可在董昊眼中，这简直是画蛇添足！

灵幻题材要让神奇生物深入人心，要么剧情足够精彩，要么视觉特效惊艷。

以董昊的標准看，《侍神令》的剧情只能算平庸，特效视觉则见仁见智。

毕竟在后世，奇幻题材作品层出不穷，单论特效表现力，好莱坞仍是难以超越的標杆。

在常年特效大片的薰陶下，观眾的审美閾值也越来越高。

《侍神令》放在1988年堪称降维打击，在后世却仅属中等偏下水准。

且影片最大的亮点何在？

说白了就是各类奇形怪状的妖怪！

可董昊实在不解，导演究竟是头脑发热，还是思路偏差？

竟只给少数妖怪配音，多数妖怪沿用无法口吐人言的设定，使妖怪边缘化。

追求差异化並非不可，但塑造动人角色，对电影而言无非两点：外形的衝击力与语言的感染力。

如今直接砍掉角色塑造的半壁江山，在特效不足的情况下，角色岂不形同虚设？

若说《侍神令》是妖怪题材的反面教材，是否有正面案例？

《哪吒》系列动画便是典范！

为何其中妖怪令人印象深刻？

以哪吒收服土拨鼠的情节为例，除了土拨鼠天然的呆萌外形，语言也功不可没。

为让土拨鼠的语言更鲜活，配音时还特意融入西北方言元素。

由此可见，《哪吒》导演至少深諳此道，明白塑造妖怪形象，除了独特外形，还需生动语言加持。

董昊当初看完《侍神令》，甚至质疑导演的专业素养，连语言对角色的重要性都忽视，谈何执导？

因此不同於原版，董昊为所有出场妖怪都配备了配音，打磨剧本时，在角色台词上耗费诸多心血。

此刻银幕上，三只镰鼬，鬼鬼祟祟潜入密林深处。

月华如银瀑漫过槐树，三只镰鼬叠成宝塔状，六只利爪正扒拉著压在树桩上的青石板。

“嘭！”

石板轰然坠地，掀开的剎那，两人粗的木桩內赫然掏空，珠光宝气扑面而来！

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