第一颗音落下。

低音区的 c小调和弦，带著微微迟疑的重量。

他没有追求音响的开阔感，而是刻意把重心压低，像是钉在舞台下层的桩基。

没有颤动，没有提气的修饰。

只是安静、笔直地落在空气中。

评委席最右侧，林哲远手指抵在下頜。

他注意到这第一组重音的位置，不急，不虚，不滑。

他在脑中默数节拍，发现江临舟並没有“减速”，只是用极其紧密的节奏把声响“撑住”了。

像是拎起整首作品的第一块石板，重心全在手腕下压的弧度里。

grave段落缓缓展开。

江临舟没有情绪性地铺陈。

他把音与音之间的距离拉开，拉开的不是感情，而是张力。

每个八度的位置都算得极准，延音清晰，没有模糊。

唐屿没记笔记，只是听得很细，尤其是右手上行八度。

没有特意加重，却能听出一种內在的支撑力。

他在保留能量，不让声音提前泄露。

从第一小节开始，江临舟就在清理杂质。

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没有拖腔，没有修饰，每个决断都乾脆。

他要在前几页把方式定下来。

只要这个方式撑得住，后面就不会崩。

allegro di molto e con brio开始了。

速度骤然提升，节拍像是被推了一把。

他没有急著展现音色，而是用前两小节稳住节奏，让手指先找到握得住的力度。

左手铺出律动，右手接入主题线条。节拍持续推进，每个音的切入都乾净利落，没有浪费动作。

第一组快速装饰音进入时，他略微收了一下。

右手控制过紧，左手则提前了点。

两个声部的时间点发生偏差，就像脚落地时没踩准节奏。

虽不至失衡，听觉却已绷紧了一瞬。

林哲远眉头轻皱。

这一段收得太早了。

他在防崩，但也失了张力。

唐屿看得很清楚。

江临舟自己也察觉到了。

他没有试图补救，只是將后面的转调部分处理得极其谨慎。

音与音之间衔接乾净，甚至略带乾涩，但节拍全都落在该落的位置上。

没有拖，也不加情绪。

他知道，出现小幅偏差后，最忌讳的就是补偿。

越想掩盖，越容易失控。

音乐继续前行。

右手旋律持续上扬，音区被拉开，高音逐步展开。

左手保持在低音区重复，为右手製造出一块稳定的平台。

每一次重复都踩得实，但不重。

只是支撑，不施压。

唐屿看著他的用力方式。几乎没有提拉，动作紧凑。

他没有依靠身体幅度来带动节奏，而是靠指端的压感和踏板的控制。

这不是弹过去的，是压住的。

节奏有一阵咬他。

特別是在和声外推时，他必须提前控制呼吸，让气息在脑中先走完，才能跟上下一段走向。

收束段落前，他没有提前鬆劲。

终止音处理得很整，不拖，也不急著结束。

只是维持节奏在可控区间內。

最后一个和弦落下。

他鬆开踏板，没有留尾音，没有多做收势。

只是自然地结束，没有强调终止，也没有渲染完结。

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