他站在舞台右侧，管弦乐队已就位，灯光缓缓亮起。

台下的观眾席安静得几乎听得见呼吸。评委席前的灯还未完全亮起.

但江临舟能感受到那几道目光的存在——林哲远、唐屿、徐柏年，和他曾无数次设想过的那个舞台焦点，此刻全部真实地匯聚在他身上。

他向台前轻轻頷首，步伐平稳地走向钢琴。

每一步都轻，但落得很稳。

他不急著坐下，而是先站在琴前，看了指挥一眼。

指挥是那位年纪稍长、动作克制的老师。

排练时，两人仅做过三次眼神交流，却已达成某种默契。

他坐下，轻轻调整琴凳高度。

长笛手在左前方，正低头擦著笛头。

她注意到了他的动作，抬头，与他对视片刻。她没有微笑，只轻轻点了下头。

江临舟也点头回应，然后慢慢低下头，把右手搭在膝上，闭上了眼。

萧邦《第二钢琴协奏曲》第一乐章，是一个漫长且层层递进的结构。

他熟悉这个乐章的每一页，甚至是每一个过渡页上的空白。

他知道，这段时间属於管弦乐团。

管弦乐队引入部分响起。

低音弦乐厚重而有力，音流自舞台中央徐徐铺开。

铜管在之后缓缓加入，弦乐小组则迅速展开了第一段主题的细节。

舞台上每一个呼吸都被纳入节拍的纹理之中。

江临舟並没有放鬆。他知道，他还未真正“登场”，但舞台已开始向他靠拢。

他轻轻擦了擦手心，动作不急，只是顺势掠过裤缝，像是不愿让汗跡沾上琴键。

舞檯灯光在这一刻略有升高。

他抬眼，看见灯影在琴盖上流动像水波，也像他脑中那条尚未走完的结构线。

乐队奏至接近钢琴独奏段前的尾声。

铜管吹出最后一次动机，接下来便轮到他了。

他深吸一口气。

不是为了稳住气息，而是为了放下。

把那些来自上一轮的念头、训练中残留的肌肉记忆，统统清理乾净，只留下现在。

他的双手落在琴键上。

第一段独奏旋律落下。

音色清透，略带一丝迟疑。

他没有急於宣示主导权，而是以一种极为节制的方式进入主题。

他知道这一段旋律的空间很宽，可以大，也可以小。

决定权在他，但他没有选择张扬。

指尖轻巧地扣住旋律边缘，左右手在弱拍上的交替恰到好处地掀起旋律的弧线。

他没有加重踏板，也没有故意放慢节奏。

钢琴像是顺著乐团最后留下的线索，悄无声息地接了上去。

唐屿在评委席微微前倾。

他注意到江临舟的开场与前两位並不相同。他並没有喧宾夺主的感觉。

反倒像是刻意不让自己成为突兀的主角。

他喜欢这样的进入方式。

就是这个进入，异常地稳。

林哲远则注意到他在装饰音的处理上极为克制。

尤其是第一段快速音群，並没有追求响度，而是追求一种极轻却完整的存在感。

晶莹剔透。

像水滴滑落琴弦，不留痕跡，但力道刚好。

江临舟的脑中没有太多想法。

节奏自指尖涌出，乐句推进时，他有一瞬的迟疑。

並非技术问题，而是意识到，情绪和结构正在拉扯。

本章未完，点击下一页继续阅读。（1 / 2）