他的左手突然有一个极微的提早，右手旋律因而略有迟滯。

可他没有去掩饰，而是选择让整个小节稍稍松一拍，把错位变成一种结构性的间隔。

这不是技巧上的调整，而是意识的顺从。

他在接受自己的动摇。

然后他释然了。

音乐继续推进。他的手指重新找回那个適配的节奏点，与乐队重新合流，默契逐步回归。

第三页末尾，他进入到带有装饰音和八度快速跑动的段落。

这段是演奏中最容易出错的地方，但他没有再迟疑。

相反，他像是突然听见了某种呼吸节奏。

不是自己的，而是台下乐团低音提琴组的分句。

他顺著那股线索，拉住节奏，以一种极精確的角度完成了下一个和弦交代。

音乐再次向前。

乐团重新加入，节奏推进，他隨之而行。

左手在中低音区编织出完整的支撑结构，右手则在旋律线中游走。

控制极度紧凑，每一个装饰音都像被事先规划好的呼吸点，既不多余，也不急促。

他的演奏並不求快，而是求准、求稳。

克制，是他此刻最大的策略。

评委席上，林哲远笔端一顿。

他注意到江临舟在进入第一主题发展段时，特意压了速度，將右手的装饰音延后半拍，形成了一种反向的张力。

那是一种极难把控的处理，若失控，整段就会倾斜。但江临舟压住了。

他不是用技巧，而是用结构意识从源头上控制了声音的重心。

唐屿看得极细，他的目光锁在江临舟右手的第二指节。

那里的发力方式发生了细微变化：不是抓，而是托。

他正在调整触键的下压速度与释放幅度，以配合此刻舞台空间的反射特性和琴键的回弹反应。

这种调整，只有对现场声学结构极为熟悉的演奏者，才能在演奏过程中迅速完成。

不经停顿，不动声色。

音乐推进到第一乐章的尾声，节奏略紧，铜管与弦乐交织的层次逐步压缩。

江临舟的手臂顺势一收，最后一组和弦乾净利落地落下，不拖，不留。

终止音停住的那一刻，舞台上空出现了一个极短暂的真空。

没有音响，没有呼吸，仿佛连空气都迟疑了一拍。

评委席前无人鼓掌，观眾区也仍在寂静中等待。

江临舟没有起身，只是轻轻抬手，缓缓地放在膝上，像是在让身体回到节奏之外。

那一瞬间，他的心跳突然变快。

不是紧张，而是一种回忆猝不及防地涌了上来

前一世的现场，他的独奏刚刚开始便出现小错，隨后整首曲目节奏混乱，弦乐与钢琴彻底脱节，最终只能草草收尾。

他记得那场失败时，聚光灯从偏左侧打下，照得键盘反光刺眼；

白键在视线中像被涂了一层雾蜡，触下去发涩。

指尖因出汗略微打滑，每一个八度都踩得不稳。

那次失败，成为他很久以来不敢触碰的灰影。

这一瞬，那灰影仿佛回来了。

他望向钢琴盖上那道被灯光切出的反光线，竟感到一丝恍惚。

如果又出错怎么办？

可这一次，他没有去阻止那道记忆的浮现，也没有急於压下这股波动。

他只是很轻地吐出一口气，像是在清理一段不需要带入下一个乐章的杂音。

然后，他低头，缓缓挪动左脚调整踏板角度。

长笛手这时也看向他，两人隔空对视，像是確认彼此还在舞台的节奏之中。

指挥向他投来一个极轻的点头。

江临舟回礼，右手搭上琴边。

第二乐章，即將开始。