掛了电话，沈砚舟把手机关机收起来，再次取出相机。

胶捲相机拿在手里，快门清脆，胶捲也是公司配好的，饱和度不算高，適合器物本色。

他拍了十几张——拍了两张整器，两张断口，一张器底的英文款识，一张釉面描金的局部；除此以外还有外头盘龙图案的剥落边缘等等。

接著，又一丝不苟在另外三件器上重复了一样的操作。

拍完照，他在图纸上圈出损伤位置，標记：口沿a段缺失、彩层b点剥落、描金c段需重补。

回到桌前，他换上围裙，把桌面整洁区用纸巾和玻璃垫划出修復工位，然后准备正式开动手。

要修的东西有三件——

一对杯，一个盘子，一个瓶。

其中杯子显然是体量最小的，沈砚舟打算从它开始动手。

沈砚舟手头的广彩杯尺寸不大，胎质偏重，釉白中微泛灰青——不过基本也被五顏六色的图案盖得看不出来了。

而杯身充斥著各类元素——张口扬爪的龙，纷飞的蝴蝶卉，甚至角落还有人物像，图案的画法却和传统的不一样，而是更加立体。

周围装饰浮彩堆叠，顏色乍一看也十分“热闹”：

粉绿、珐瑯黄、大红、描金、一点点藏蓝，这种过於“丰富”的搭配若放在清代，会被断为“重彩妖气”，当作“做毁了的”砸碎处理。

沾点清代广彩款式的边，却又比其更加浓郁甚至是艷俗，沈砚舟知道，这不是劣质的“粗仿”，这就是面向群体不同。

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在民国外销瓷语境里，尤其是这种半实验款，这样的形式是一种“试图理解欧洲人审美”的夸张仿作——像是画工们试著用不熟练的“外语”讲述自家的故事。

沈砚舟端著碗仔细看，其实这个龙本身画的画得並非不好，甚至称得上相当上乘，轮廓流畅，龙眼有神不涣散。旁边的蝴蝶卉，也栩栩如生。

在他眼中，可惜的只是，这杯子上下有两处都伤了。

杯口斜裂了一道，断口乾净，分出了小段碎片；另一处杯外壁接近足底，有片圆形剥釉区，约拇指大，已经裸出底胎。

他先看断口，指腹轻压那条裂缝，触感微凉。

先拿紫外光灯一照，没有旧胶痕，也就是说——之前没被修过。

他抬手拈起那对裂片，调整光线，確认边缘吻合——没有明显变形。

这是好事。

意味著碗口这一块直接粘接可行，不必大费周章补胎。

当然粘贴也並非修补第一步——第一步，是清洗。

他用去离子水蘸湿签，从杯沿开始一点点擦拭旧污，尤其小心的是描金区，那些浮粉一旦碰水就可能脱落。他操作极慢，每一笔都像是在画工在临摹描画，而不是清洗。

清完，用小猪鬃刷扫了扫表面，放在一边晾著。

“脱粉还好没波及到这只蝶翼。”他低声自语。

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