一边清理，沈砚舟也一边做著评估工艺和分析材质的工作。

他也知道，之后的上色这一块，才是这次修復工作的最难点：

广彩，全称“广州织金彩瓷“，是一种在白瓷胎上用特殊顏料绘製图案，再经低温烧制而成的彩绘瓷器。

至於织金，指的是用金色勾勒轮廓和细节。

这种工艺起源於清代康熙年间，而又因为主要在广州地区生產，故称“广彩“。

而现在这批瓷器，他手头四只，每一只伤口不同，断法不同，但难度都高，问题的共通之处不在於断裂，就在於“补彩”、“绘图”。

很多人觉得，广彩嘛，无非就是釉上彩，画龙画凤，构图繁复一些，色彩张扬一些。

可这几只瓷器一上手，凡是懂点古玩的，就立刻知道不对。

这便是为什么这修復单子，没什么人愿意接，也没什么人能接。

那是因为——

一般的广彩还是讲究规矩的，不管是清晚还是民初，工艺流程几乎不变：胎细，釉亮，图案规整，哪怕顏色在现在看来有些艷俗，画得也是工整的宫廷风。

画工临的是老样板，红绿配得再难看，那也是“讲过章法”的难看。色彩与构图互不越界，该金的金，该蓝的蓝，梅兰竹菊不会和龙凤祥云交织在一起。

可沈砚舟手头这几件实验瓷——完全是另一回事。

首先是顏色。

他受伤的“出口样杯”，表面大面积使用珐瑯黄打底，其上粉绿、红莲、描金、藏蓝轮番上阵。

顏色调子衝撞，没有层次退晕，也没有中国传统留白之美，所有的顏色都在爭抢注意力，像几场同时开演的戏，还是京剧越剧川剧混在一起的那种。

而这些顏色，以沈砚舟多年的经验，很有可能都不是传统的配比，想调出来一样的，怕是得费一番功夫。

再说构图，传统广彩讲“满而不乱”，这几只却是主打一个满並且乱。

叶堆叠全无对称之理，一条枝上能生出五六种不知名的叶型，还有一只粉红蝴蝶生生画到了龙角旁边，画得既不像写意，也不像工笔，活像哪个美术系学生画得太兴奋开始了隨行创作。

他想了半天，最后只能旁边的草稿纸上写下四个字：“暂未定参考样稿”。

类似的风格，沈砚舟过去在上世纪二三十年代的“中西合璧”家具、照相馆招牌、出口玻璃瓶上见过，那是一种混杂、挣扎、尚未形成语言体系的设计风格。

模仿洋人的配色，却用的是自己理解的“西方美学”；拿清宫旧样做构图，却塞进英文字母和番草藤。

这不是成熟的风格，是试图找到新路之前的混沌，是“尚未形成工艺体系”的乱拳。

而正因如此，修復它们的难度远远高於正常广彩。

普通广彩修补讲求“回原”，有样式可依，有標准可循。

可这几只碗连原样都不稳定，有的蝶翼顏色在一件碗上就是粉红，在另一件上就是藏青；有的金线前段是边描，后段是满洒。

沈砚舟无奈，这种放在什么时候都不好修，先不论顏色难调，釉料也难以契合。

尤其是另一个大瓶还有盘子，没了小半块图案，要把彩绘补上，又要不涉嫌“艺术创意、创作性修復”，並不是件容易的事情。